En el año 1973 DJ Kool Herc, proncedente de Jamaica, advirtió la exaltación del público cuando sonaban los fragmentos más bailables de los temas de James Brown, que no tenían letra; los breaks. Así pues DJ Kool Herc experimentó con la aguja del tocadiscos y probó a devolverla con la mano al inicio del break permitiendo su repetición tantas veces como quisiera (por ello la necesidad de tener al menos dos copias del mismo vinilo).
Tras la idea de DJ K Herc, otros DJ’s también empezaron a aislar los patrones de percusión quedándose con un trozo de la canción que se repetía cíclicamente, de este modo las canciones se hacían más bailables; un hecho que permitió la popularización del Breakdance dando lugar a nuevos estilos y movimientos.
Invención del Scratch En 1975 se inventaron las técnicas de turntablism a manos del DJ Grand Wizzard Theodore. Técnicas como el scratching el beat mixing/matching y el beat juggling; esto permitió la creación de bases instrumentales sobre la que se podía rapear. Estas técnicas ayudaron en la divulgación de los remixes y los samplers a la vez que las técnicas de turntablism se iban perfeccionando.
De esta manera, cabe considerar la figura del DJ desde sus orígenes, como un elemento que fue decisivo para el nacimiento y posterior establecimiento del movimiento del Hip Hop.
Breakers
En Bushwick (distrito de Brooklyn), el joven Rubber Band Man comenzó a bailar al son de las congas que un grupo de música estaba interpretando y que se reunía habitualmente en el parque. Rubber Band Man se juntó con otro joven, Apache (ambos componentes de los Devil Rebels) y rápidamente captaron la atención de muchos ya que su forma de bailar llamaba mucho la atención por su innovación. Fue a partir del baile acrobático de James Brown en su canción "Get on the Good Foot” (1969) cuando estos chicos que inicialmente bailaban una mezcla de pasos de Fred Astaire, Gene Kelly, Salsa, Hustle y Lindy Hop, empezaron a incluir nuevos movimientos mucho más marcados con diferentes ritmos y sonidos. De esta fusión nació el Rocking, posteriormente conocido como Breakdance.
Del mismo modo en que los DJ’s comenzaron a mezclar canciones y a “pinchar” en las fiestas callejeras con la intención de evadirse de la violencia y de crear una alternativa a todo lo que implicaba el vivir en un barrio de la periferia, lo mismo ocurrió con los Rockers. En muchos casos pasaron de ser bandas armadas de delincuentes que buscaban controlar un área a formar parte de una banda que demostraba su superioridad mediante el baile. Es por ese motivo por lo que los jóvenes se lo tomaron muy seriamente, trasladando ese sentimiento de mantener una reputación para ser respetado, al baile (siempre cuidando las distancias frente al oponente). Los diferentes grupos de Rockers batallaban entre ellos para demostrar quien tenía el mejor estilo en el que el público ejercía de juez. El Rocker que más aplausos y gritos de entusiasmo levantaba era el ganador.
Escritores
El graffiti, tal y como se conoce dentro de la cultura Hip Hop, comenzó a desarrollarse a finales de la década de 1960 con Cornbread (Filadelfia), considerado el primer escritor en el año1967, Taki 183 (Bronx) el cual en 1969 “bombardeó” con su firma muchos de los lugares de Nueva york, así como otros escritores pioneros como Julio 204 y Cat 161 que empezaron a pintar sus nombres en paredes o en las estaciones del metro de Manhattan. La particular estructura de Nueva York, en la que los barrios más degradados de Harlem contrastan con el glamour del mundo de Broadway parece haber sido el caldo de cultivo de estos primeros escritores, reuniendo en un mismo lugar tanto cultura como grandes diferencias de clase. Se trataba de una especie de batalla contra los agentes del poder y una salida de la pobreza del guetto. A partir del año 1973 y hasta el año 1975 tiene lugar lo que se conoce como “La edad de oro del Graffiti” donde importaba más la calidad que la cantidad. De este modo comenzaron a surgir una gran cantidad de estilos.
MC's
A finales de la década de los 60, en la ciudad de Nueva York, las interpretaciones similares a los griots de poesía hablada y música prepararon el terreno en el que una década más tarde se desencadenaría el movimiento Hip Hop. Esto viene a manos de artistas que tuvieron un importante impacto en la cultura posterior al movimiento por los derechos civiles en los años 1060; artistas como: - Gil Scott-Heron fue un músico y poeta, conocido a finales de la década de los 60 y principio de los años 70 por sus actuaciones de poesía cantada y recitada, relacionada con activistas afroamericanos. Fue famoso por su poema-canción: La revolución no será televisada ("The Revolution Will Not Be Televised"). - The Last Poets, se trata de un grupo de poetas y músicos que nació en Estados Unidos a finales de la década de los 60 a raíz del movimiento de lucha por los derechos civiles. Este grupo está considerado como la primera influencia del Rap en crear canciones reivindicativas y agresivas. El crítico Jason Ankeny escribió en un artículo: "con sus textos políticamente cargados, tensos ritmos y la dedicación a crear conciencia afroamericana, The Last Poets casi exclusivamente sentaron las bases para el surgimiento del Hip Hop.".
Más tarde, los MC’s consiguieron una mayor diversidad vocal y rítmica e incorporaron rimas breves, en muchas ocasiones de temática sexual o escatológica, en su esfuerzo por diferenciarse de otros MC’s y de entretener a la audiencia. De este modo en 1973 se formó el grupo Kool Herc & the Herculoids, que se convertiría en el primer grupo de Hip Hop en conseguir reconocimiento en Nueva York. Pero el número de grupos de MC’s no dejaba de aumentar constantemente definiendo lo que más tarde se conocería como la Oldschool del Hip Hop. Pero fue a partir del año 1978 cuando se puede empezar a definir lo que actualmente conocemos por música Rap.